Introduction

En tant que chanteur ou instrumentiste, presque tout ce sur quoi vous travaillez peut se ramener à deux questions :

VoceVista est conçu pour répondre aux deux questions, en temps réel et côte à côte. Vous pouvez suivre la hauteur de chaque note pendant que vous la chantez ou la jouez, sur une portée musicale et un clavier de piano, et voir en même temps toute la structure harmonique de votre son sur un spectrogramme, avec des axes musicalement pertinents et des repères d’harmoniques.

Sous son interface musicale, VoceVista est un analyseur de spectre audio précis en temps réel. Bien qu’il soit conçu pour un usage musical, il ne se limite pas à la voix ou aux instruments. Vous pouvez l’utiliser pour analyser n’importe quel type de son : bols chantants, chants d’oiseaux, bruits de machines, acoustique de salle, sons de synthèse ou enregistrements existants. Le même affichage qui vous montre le formant du chanteur et le vibrato d’une voix peut vous montrer les partiels d’une cloche ou les résonances d’une salle.

VoceVista est aussi un outil pour comprendre. Il montre comment le son, la musique et notre perception de la musique s’articulent : comment les harmoniques se combinent pour former un timbre, comment les intervalles musicaux se rattachent à la série naturelle des harmoniques, et comment l’oreille transforme des vibrations physiques en expérience de la hauteur et de la couleur du son.

C’est particulièrement utile pour la voix humaine. VoceVista vous permet d’observer et d’explorer les différentes couches de la production vocale :

Lorsque vous pouvez voir ces couches à l’œuvre et les modifier avec votre propre voix en temps réel, la théorie abstraite devient quelque chose que vous pouvez entendre et pratiquer.

VoceVista s’articule autour d’un cycle de travail simple :

Ces trois aspects se renforcent mutuellement, et vous pouvez aussi utiliser chacun d’eux séparément. Vous pouvez simplement mesurer un son, étudier la théorie des harmoniques et des formants, ou utiliser le programme comme compagnon de pratique. Ou bien vous pouvez faire les trois à la fois, en boucle continue.

Voici quelques-unes des choses que VoceVista vous aide à faire au quotidien :

Les chanteurs peuvent utiliser le programme comme aide au retour visuel pour travailler la hauteur et l’intonation, pour développer et affiner le vibrato, les formants et la couleur des voyelles, et pour travailler tout autre aspect de leur technique vocale.

Les professeurs de chant peuvent utiliser VoceVista comme un miroir de la voix, pour montrer aux élèves ce qu’ils font réellement et rendre immédiatement visibles de subtils changements de son, de résonance et de hauteur.

Les thérapeutes de la voix peuvent utiliser le programme pour suivre les progrès de leurs patients et comme canal supplémentaire de retour sensoriel pour des exercices spécifiques.

Les instrumentistes peuvent utiliser VoceVista pour vérifier leur intonation, analyser leur son, comparer différents instruments, embouchures, anches ou réglages, et suivre l’évolution de leur son en fonction de leur technique.

Les facteurs d’instruments et les accordeurs peuvent mesurer et analyser leurs instruments avec une grande précision et un grand niveau de détail.

Les vendeurs d’instruments peuvent documenter les caractéristiques sonores de leurs produits. C’est particulièrement utile pour les instruments faits main, où chaque pièce est unique.

Les chefs de chœur peuvent analyser la fusion des voix, l’intonation et le timbre dans l’ensemble, repérer les passages problématiques dans les enregistrements, et travailler la pureté des accords et une couleur de voyelles plus homogène, afin que même les chœurs amateurs puissent chanter avec un son plus net et plus professionnel.

Les compositeurs et arrangeurs peuvent utiliser VoceVista pour étudier comment les voix et les instruments produisent leurs couleurs caractéristiques et comment ces couleurs se combinent, et pour fonder leurs choix de registre, d’orchestration et de timbre sur ce qui se passe réellement dans le son.

Les théoriciens de la musique trouvent dans VoceVista une aide visuelle pour explorer les intervalles, les gammes et les systèmes d’accordage, et pour relier l’harmonie classique aux relations naturelles entre les sons.

Les musiciens qui travaillent les harmoniques peuvent utiliser VoceVista pour étudier et améliorer leur technique et pour créer ou répéter des compositions complexes, avec la visualisation de leurs propres harmoniques comme retour direct.

Ce ne sont là que quelques exemples des personnes qui travaillent avec VoceVista. En pratique, toute personne curieuse du son et de la façon dont il se construit y trouvera quelque chose d’utile.

Ce manuel peut s’utiliser de plusieurs façons. Si vous savez déjà ce que vous voulez faire et avez simplement besoin de savoir comment certaines choses fonctionnent, parcourez le guide de référence. Lorsque vous utilisez le programme et avez besoin d’aide sur une page de paramètres actuellement ouverte, cliquez sur son bouton Aide pour afficher l’aide en ligne de cette page de paramètres.

Pour simplement prendre en main le programme, consultez le guide de démarrage rapide et jetez un œil à la présentation de l’interface utilisateur.