Einführung

Ob Du singst oder ein Instrument spielst: Fast alles, woran Du arbeitest, lässt sich auf zwei Fragen zurückführen:

VoceVista ist dafür gemacht, beide Fragen zu beantworten, in Echtzeit und nebeneinander. Du kannst die Tonhöhe jedes Tons verfolgen, während Du ihn singst oder spielst, auf Notenlinien und einer Klaviertastatur, und gleichzeitig die vollständige harmonische Struktur Deines Klangs in einem Spektrogramm sehen, mit musikalisch sinnvollen Achsen und Oberton-Hilfslinien.

Unter seiner musikalischen Oberfläche ist VoceVista ein präziser Echtzeit-Audiospektrum-Analyzer. Obwohl er für den musikalischen Einsatz entwickelt wurde, ist er nicht auf Stimme oder Instrumente beschränkt. Du kannst damit jede Art von Klang analysieren: Klangschalen, Vogelgesang, Maschinengeräusche, Raumakustik, synthetische Töne oder vorhandene Aufnahmen. Dieselbe Anzeige, die Dir den Formanten und das Vibrato eines Sängers zeigt, kann Dir auch die Teiltöne einer Glocke oder die Resonanzen eines Raums zeigen.

VoceVista ist auch ein Werkzeug zum Verstehen. Es zeigt, wie Klang, Musik und unsere Wahrnehmung von Musik zusammenhängen: wie sich Harmonische zu einer Klangfarbe verbinden, in welcher Beziehung musikalische Intervalle zur natürlichen Obertonreihe stehen und wie das Ohr physikalische Schwingungen in das Erleben von Tonhöhe und Klangfarbe verwandelt.

Das ist besonders für die menschliche Stimme nützlich. Mit VoceVista kannst Du die verschiedenen Ebenen der Stimmerzeugung beobachten und erkunden:

Wenn Du diese Ebenen in Aktion sehen und sie in Echtzeit mit Deiner eigenen Stimme verändern kannst, wird abstrakte Theorie zu etwas, das Du hören und üben kannst.

VoceVista ist um einen einfachen Arbeitszyklus herum aufgebaut:

Diese drei Aspekte unterstützen sich gegenseitig, und Du kannst auch jeden für sich nutzen. Vielleicht möchtest Du einfach nur einen Klang messen, die Theorie der Harmonischen und Formanten studieren oder das Programm als Übungsbegleiter verwenden. Oder Du machst alle drei gleichzeitig, in einem fortlaufenden Kreislauf.

Hier sind einige der Dinge, bei denen Dir VoceVista im Alltag hilft:

Sängerinnen und Sänger können das Programm als visuelle Feedbackhilfe nutzen, um Tonhöhe und Intonation zu üben, um Vibrato, Formanten und Vokalfarbe zu entwickeln und zu verfeinern und um an jedem anderen Aspekt ihrer Gesangstechnik zu arbeiten.

Gesangslehrkräfte können VoceVista wie einen Spiegel für die Stimme nutzen, um Schülerinnen und Schülern zu zeigen, was sie tatsächlich tun, und um feine Veränderungen in Klang, Resonanz und Tonhöhe sofort sichtbar zu machen.

Stimmtherapeutinnen und -therapeuten können mit dem Programm die Fortschritte ihrer Klientinnen und Klienten verfolgen und es als zusätzlichen sensorischen Feedbackkanal für bestimmte Übungen einsetzen.

Instrumentalistinnen und Instrumentalisten können mit VoceVista die Intonation prüfen, ihren Klang analysieren, verschiedene Instrumente, Mundstücke, Blätter oder Setups vergleichen und verfolgen, wie sich ihr Klang mit der Technik verändert.

Instrumentenbauer und Stimmer können ihre Instrumente mit hoher Präzision und Detailtiefe messen und analysieren.

Instrumentenhändler können die Klangeigenschaften ihrer Ware dokumentieren. Das ist besonders bei handgefertigten Instrumenten nützlich, bei denen jedes Stück ein Unikat ist.

Chorleiterinnen und Chorleiter können Verschmelzung, Intonation und Klangfarbe im gesamten Ensemble analysieren, Problemstellen in Aufnahmen erkennen und an der Reinheit der Akkorde und einer einheitlicheren Vokalfarbe arbeiten, sodass auch Laienchöre mit einem saubereren, professionelleren Klang singen können.

Komponistinnen, Komponisten, Arrangeurinnen und Arrangeure können mit VoceVista untersuchen, wie Stimmen und Instrumente ihre charakteristischen Farben erzeugen und wie sich diese Farben verbinden, und ihre Entscheidungen über Register, Instrumentierung und Klangfarbe auf das stützen, was tatsächlich im Klang geschieht.

Musiktheoretikerinnen und -theoretiker finden in VoceVista eine visuelle Hilfe, um Intervalle, Tonleitern und Stimmungssysteme zu erkunden und die klassische Harmonielehre mit den natürlichen Beziehungen zwischen Tönen in Verbindung zu bringen.

Obertonmusikerinnen und -musiker können mit VoceVista ihre Technik studieren und verbessern und komplexe Kompositionen erarbeiten oder einstudieren, mit der Darstellung ihrer eigenen Harmonischen als direktem Feedback.

Das sind nur einige Beispiele dafür, wer mit VoceVista arbeitet. In der Praxis findet hier jeder, der neugierig auf Klang und seinen Aufbau ist, etwas Nützliches.

Du kannst dieses Handbuch auf verschiedene Weise nutzen. Wenn Du schon weißt, was Du tun möchtest, und nur wissen musst, wie bestimmte Dinge funktionieren, sieh im Referenzhandbuch nach. Wenn Du das Programm verwendest und Hilfe zu einer gerade geöffneten Einstellungsseite brauchst, klick auf deren Schaltfläche Hilfe, um die Online-Hilfe zu dieser Einstellungsseite aufzurufen.

Für einen einfachen Einstieg lies die Schnellstart-Anleitung und sieh Dir die Übersicht über die Benutzeroberfläche an.